Альманах, выпуски 1-4 (2011 год)
Уважаемый читатель,
перед Вами – новое издание. Что же составляет его суть, в чем заключается внутренний смысл, как будут выявлены сокровенные различия и обнадеживающая общность разных искусств, которым посвящены его страницы, наконец, – в чем цель нового альманаха?
Замыслу этого издания предшествовал весьма успешный двукратный опыт сборника молодых ученых, вышедшего в свет соответственно в 2004-м и 2006 годах. Большое количество положительных откликов подкрепило уверенность в необходимости и полезности такого рода изданий, дающих, с одной стороны, возможность выступить начинающему ученому с изложением своих изысканий, а с другой — удовлетворить (хоть в самой малой степени!) интерес читателя к новым взглядам, новым профессиональным суждениям об искусстве, его реалиях, смыслах, контексте мнений, связях с многоликой действительностью. Этот важный опыт в соединении разных точек зрения, выявления интереса к событиям в жизни разных искусств давнего и нынешнего времени дал уверенность в необходимости продолжения и развития этой издательской концепции.
Далеко не случаен выбор жанра нового периодического издания. Это научный альманах, дающий возможность свободы в обретении целостности, – подборка новых научных сочинений (или их законченных фрагментов), раскрытие некой общей задачи в изучении какого-либо направления в искусстве, разностороннее освещение крупного явления, определившего (или определяющего) новые пути. Не хотелось бы полностью утратить еще один аспект дефиниции альманаха, тот, что составлял его суть в старину: календарь со сведениями самого разного рода и астрологическими предсказаниями. Сегодня, когда популярность такого рода "суждений" чрезвычайно широка, хочется надеяться на то, что новые научные разыскания об уже известных событиях разных искусств и изыскания в различных сферах быстродвижущейся художественной реальности станут по-настоящему прозорливыми, помогающими осмыслению непростых явлений, соединяющих нынешний художественный опыт с будущим художественным прозрением.
Многоликая истинность художественных явлений раскрывается, как известно, не только в непосредственном восприятии, но и в суждениях профессионала, знатока, доискивающегося до сути явления, находящего его смысл и внутреннюю связь, а иногда и разрыв с многообразием художественной действительности, отражающей нестерпимую сложность бытия. Исследователь вдохновляется поиском нового, новых форм в искусстве, нового взгляда, новых стилевых различий, преодоления косности, рутины повседневности. Однако он всегда обращен к первооснове — многообразию форм и возможностей самой жизни, – издревле ставящей созидающее, воспринимающее и объясняющее сознание перед сложными вопросами бытия, всегда стоящими перед мыслящей личностью.
Минуло более полутора веков с тех пор, как Р. Вагнер поставил и во многом разрешил задачу создания совокупного произведения искусства (Gesamtkunstwerk), объединившего в единое целое музыку, поэзию, драму, сценографию, актерское искусство и все аспекты сценической реальности. Наука об искусстве накопила множество сведений, исследований, обобщений относительно специфики каждого из них, неутомимо толкуя, осмысляя, изучая их глубинную суть, приближаясь в высших прозрениях к совокупному знанию, адекватному самой художественной реальности. Появление нового альманаха в русле поисков такой направленности может сыграть важную роль на нынешнем историческом этапе, в завершении первого десятилетия нового века, когда неоспоримой реальностью становится разнообразие художественных поисков, по-новому объединяющих возможности самых разных искусств, дающих их неожиданные сочетания, стремящихся выявить суть каждого из них в столкновении, проникновении, влиянии, и даже — отторжении (ныне возможно и такое!).
Мы полагаем, что совокупное знание об искусстве и есть истинная цель альманаха "Т.Ж.К.М.", своего рода "театра научных идей", появление которого естественно в стенах Российского университета театрального искусства, воспитывающей будущих деятелей разных видов сценического искусства – драмы, оперы, балета, эстрады и цирка.
На страницах альманаха естественна встреча молодых ученых и опытных исследователей. В науке критерием истины суждения служат основательность, добросовестность, широта взглядов, уверенность в историческом и творческом опыте, далеко не всегда определяемые возрастом исследователя. Примерам несть числа, земной век как творца, так и исследователя может быть как краток, так и долог. Важно другое – значение научного результата для человеческого сообщества.
Ars longa – vita brevis. Смысл давней максимы идентичен смыслу обретений науки об искусствах, тому совокупному знанию, которое помогает встать на путь познания каждому, кто хочет, взволновавшись искусством, попытаться понять его, – дорогу осилит идущий!
К.Л. Мелик-Пашаева (главный редактор) – профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ
В.А. Андреев – профессор, народный артист СССР
А.В. Бартошевич – профессор, доктор искусствоведения, заслуженный деятель науки РФ
Д.А. Бертман – профессор, народный артист РФ
С.В. Женовач – профессор, народный артист РФ
Б.Н. Любимов – профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ
В.М. Турчин (отв. секретарь) – заслуженный работник культуры РФ
ТЕАТР
О.Ю. Шкарпеткина
КОНЦЕПЦИЯ МИРА И ЧЕЛОВЕКА В МИМОДРАМЕ ЖАНА КОКТО «ЮНОША И СМЕРТЬ» ................................................................................. 9
В статье впервые представлена попытка исследования знаменитого спектакля Жана Кокто, являющегося квинтэссенцией его эстетики, с точки зрения проблематики и системы образов как центральных в художественном мире Кокто. Анализируются мотивы театра абсурда в этом произведении и эволюция замысла мимодрамы в современном художественном пространстве.
Ключевые слова: Жан Кокто, «Юноша и Смерть», мимодрама, хореография, музыка.
O. Shkarpetkina.
THE CONCEPT OF THE WORLD AND THE PERSON IN JEAN COCTEAU’S MIMODRAMA ‘LE JEUNE HOMME ET LA MORT’
In the article «The concept of the world and the person in Jean Cocteau’s mimodrama ‘Le Jeune Homme et la Mort’» O. Shkarpetkina investigates for the first time one of Jean Cocteau's well-known performances which truly is a quintessence of his aesthetics, viewed from the aspect of exploring the problematics and the system of images that constitute the central part in Cocteau’s art world. The author analyses the motives of the theatre of the absurd present in this work by Jean Cocteau and the evolution of mimodrama’s concept in modern art space.
Key words: Jean Cocteau, ‘Le Jeune Homme et la Mort’ (‘The Young Man and the Death’), mimodrama, choreography, music.
Шкарпеткина Ольга Юрьевна — старший преподаватель, соискатель кафедры хореографии балетмейстерского факультета Российского университета театрального искусства — ГИТИС.
Сюзанна Вейгандт
ПЛАСТИЧЕСКИЙ ТРЕНИНГ АКТЕРА ПО МЕТОДИКЕ АНДРЕЯ ДРОЗНИНА ..................................................................................... 22
Материалом для настоящей работы послужили записи бесед с А. Б. Дрозниным в Москве и Кембридже (США, Массачусетс), наблюдения за его занятиями со студентами актерского факультета Театрального института им. Щукина и в программах студенческого обмена между МХТ и Гарвардским университетом, а также опыт ежегодного вечера пластики «Мир людей и вещей». Анализируется специфика разработанного Дрозниным пластического тренинга и разнообразные способы его использования на сцене.
Ключевые слова: пластический тренинг, А. Б. Дрознин, техника, сцена.
Susanna Weygandt.
POSTURE TRAINING OF ACTORS ACCORDING TO ANDREI DROZNIN
Plastique is a theatre technique practiced primarily in Russia and Europe that can be described as choreography designed for actors; it is in fact much like ballet and modern dance, it requires an elaborate system of training. Plastique’s historical background traces back to ancient Japanese Noh theatre and first became known in Russia through Stanislavsky’s theatre studies and manifested itself in the exhibitions of the avant-garde movement of the 1920’s. One of contemporary theatre directors and teachers, Andrei Borisovich Droznin, has dedicated his theatrical career to the study of the movement, of its the sense and the interconnection between the body and the spirit. From these perspectives he guides the teaching of plastique as the head of the movement at the Moscow Art Theatre, Harvard University’s joint M.F.A. programme and at the Theatre Institute of Boris Schukin in Moscow. This article explores Droznin's plastique training by analysing some of his recent performances, Evening of Plastique, World of People and Objects, in which graduating students of the Theatre Institute of Boris Schukin show a series of scenic vignettes based on vibrant and harmonious plastique techniques.
Key words: plastique, Andrei Droznin, technique, scene.
Сюзанна Вейгандт, США, получила степень бакалавра в Брин Маур Колледже, а затем степень магистра в колледже Мидлберри, защитив работу на тему «Тренинг пластического искусства по методике А. Дрознина». В 2008—2009 гг. продолжила изучение театрального искусства в Школе драматического искусства, приняв участие в программе Фулбрайт. Одновременно изучала литературу в РГГУ (Москва). В настоящее время работает над докторской диссертацией в Принстонском университете, на отделении славистики (славянских языков и литературы).
В. М. Гребельная
РАБОТА РЕЖИССЕРА НАД ПЛАСТИЧЕСКОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬЮ АКТЕРА ПРИ ПОСТАНОВКЕ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛЬНОГО НОМЕРА ............................................................................ 46
Статья призвана систематизировать многочисленные сведения о пластическом воспитании актера и обратить внимание режиссеров-постановщиков на те особенности творческого сотрудничества, которые могут возникнуть именно при работе на эстраде.
Ключевые слова: пластическая выразительность актера, внешняя и внутренняя свобода актера, соединение вокального и пластического искусств, эстрадный вокальный номер, пластическое решение, импровизация, творческая изобретательность, единство психического и физического начал, внешнее выражение чувств.
V. Grebelnaya.
THE WORK OF A STAGE DIRECTOR ON PLASTIQUE IN STAGING OF A VOCAL FEATURE
Are there laws, following which the director can draw from the actor an organic combination of vocal and plastic movement? Undoubtedly, precise instructions by means of which any director might be able to create a pop number for any vocalist do not exist. A lot depends on the individuality of the actor and, respectively, on the personality of the director. However, there are few compulsory components of theatrical production that are required to be examined and taken into consideration by any director attempting to stage a vocal pop number. Only by following these rules director’s collaboration with the vocalist will be successful and fruitful. This work systematises data on plastic education of the actor. It also outlines the peculiarities of creative partnership between the director and the actor that manifest themselves in pop numbers.
Key words: plastic expressiveness of the actor, external and internal freedom of the actor, feeling of the space and the form, scenic gesture, the vocalist, the director, organic union of vocal and plastic arts, pop vocal number, creative environment, theatrical production, the plastic resolution, adjustment of creative mutual relations, atmosphere of improvisation and creative ingenuity, creative state of health, sequence of stage settings, static positions of a body, musical structure of vocal pop number, unity of mental and physical beginnings, external expression of feelings.
Гребельная Варавара Михайловна — аспирантка кафедры эстрадного искусства Российского университета театрального искусства — ГИТИС.
А. А. Жаманова
СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ ЮДЖИНА О’НИЛА. ПРЕДВОСХИЩЕНИЕ ТЕАТРА АБСУРДА ..................................................................... 62
Статья содержит анализ одноактных («морских») пьес Юджина О’Нила, чьи ранние произведения являются основой американской трагедии и предвосхищением театра абсурда. Пьесы затрагивают метафизические вопросы, такие как существование Бога, значение судьбы и способность человека контролировать ход собственной жизни. О’Нил демонстрирует всю греховность мира в свете христианской этики.
Ключевые слова: американский драматург, христианская этика, семь смертных грехов, одноактные пьесы, морские пьесы Юджина О’Нила, театр абсурда.
A. Zhamanova. EUGENE O’NEILL’S SEVEN MORTAL SINS. THE ANTICIPATION OF THE THEATRE OF THE ABSURD
The article “Eugene O’Neill’s seven mortal sins. Anticipation of the Theatre of the Absurd” features an analysis of one-act plays written by one of the greatest American playwrights Eugene O’Neill. His works touch upon metaphysical matters such as the existence of God, the significance of fate and the limits of human ability to control the course of their own lives. O’Neill shows all the depravity of the world through Christian Ethics. He anticipated such movement in drama as the Theatre of the Absurd in his sea plays.
Key words: American playwright, Christian Ethics, seven mortal sins, one-act plays, sea plays of Eugene O’Neill, Theatre of the Absurd.
* Жаманова Амина Ахмедовна — аспирантка кафедры истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства — ГИТИС.
А. С. Шилова
ЗНАЧИМОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ АКСИОЛОГИЧЕСКИХ КОНЦЕПЦИЙ РУССКОГО ТАНЦА В ДРАМАТИЧЕСКОМ СПЕКТАКЛЕ .......................................................................................... 78
В статье представлена попытка рассмотрения русского танца как особого типа пластической выразительности. Исследованы возможные причины зарождения специфических средств русского танца и представлен перечень его ценностно-смысловых значений, важных в создании драматического спектакля.
Ключевые слова: русский танец, ценности, аксиология.
A. Shilova. THE IMPORTANCE OF THE USAGE OF AXIOLOGICAL CONCEPTIONS OF RUSSIAN DANCE IN DRAMATICAL PERFORMANCE BY ASYA SHILOVA, THE POST-GRADUATE STUDENT
In this article we tried to display the Russian dance as the philosophy of Russian people in movement. We investigated into the possible reasons pertaining to the origin of its specific means of expression. We managed to form the list of its ontological orientations and values that can be seen through the prism of Russian dance.
Key words: Russian dance, values, axiology.
* Шилова Ася Сергеевна, аспирантка кафедры танца Российского университета театрального искусства — ГИТИС.
ЖИВОПИСЬ
Чжао Синьсинь
КАМЕННАЯ ПЕЩЕРА ЮНЬГАНА ПЕРИОДА ПРАВЛЕНИЯ ДИНАСТИИ СЕВЕРНОЙ ВЭЙ 386—534 г. н.э. .......................................................... 93
На примере каменной пещеры Юньгана анализируются китайские каменные пещеры как одно из направлений буддийского искусства IV века. Предметом исследования является история времени Династии Северной Вэй, ок. IV—VI в. Рассматриваются история Юньганской пещеры и особо значимые обряды, имеющие важное значение в становлении Юньгана.
Ключевые слова: буддистская пещера, период правления династии Северной Вэй 386—534 гг. н.э., каменная пещера Юньгана, дата постройки каменных пещер.
Zhao Xinxin. THE STONE CAVE YUNGANG BUILT DURING THE RULING OF NORTHERN WEI DYNASTY (386—534 AD)
The aim of this article is to recover the main features of Chinese stone caves on the example of the stone cave Yungang as an example of the Buddhist art of the 4th century AD. The subject of our research is the history of Northern Wei dynasty in 4—6 centuries. The author of the article examines the history of Yungang cave, touches upon significant ceremonies which played an important role in foundation the cave.
Key words: the Buddhist cave, Northern Wei dynasty (386–534 ) AD, the stone cave Yungang, the date of foundation of the stone caves.
Чжао Синьсинь (КНР) — аспирант факультета искусств Московского гос. университета им. М. В. Ломоносова, e-mail: starxin0352@yandex.ru
А. М. Буров.
ПЕРСПЕКТИВНЫЕ ОБРАЗЫ И МОДЕЛЬНЫЙ РЯД ВОЗРОЖДЕНИЯ .................................................................................... 99
В статье анализируются ключевые образные стратегии Ренессанса — перспективная образность и образность модельно-вспомогательная. Перспектива, моделирование, сегментация организуют образ линейной арматурой, углубляют вдоль перспективных линий вплоть до «точки исчезновения», моделируют новые восприятия. Образное взаимодействие выстраивается согласно взаимодействиям человеческим, и в целом человеческое отношение к миру образно воспроизводится через перспективу, обнаруживая пластические эквиваленты идеологии ренессансного гуманизма.
Ключевые слова: образ, перспектива, Альберти, Леонардо, «зрительная пирамида», модели, завеса, линейновспомогательная образность, сегментирование.
A. M. Burov. THE PERSPECTIVE IMAGES AND THE SCOPE OF IMAGE STRATEGIES OF THE RENAISSANCE
The article investigates into the key image strategies of the Renaissance, capturing the elusive image which becomes less dependent on the patterns of the past. Perspective, modeling and segmentation consolidate the image by a linear carcass, deepen it along the perspective lines to the ‘point of disappearance’, create new perceptions. Image relationships become more distinct when emerging from behind the veil of the perspective and models. Image interaction is formed in accordance with human interactions, and the outlook on the world which is represented through the perspective revealing of plastic equivalents inherent in the humanistic ideology of Renaissance.
Key words: image, perspective, Alberti, Leonardo, ‘visual pyramid’, models, veil, linear subsidiary imagery, segmentation.
Буров Андрей Михайлович — кандидат искусствоведения, нач. отдела научного развития, доцент кафедры эстетики, истории и теории культуры Всероссийского гос. университета кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК).
КИНО
К. Барышников
ДВЕ ЛЕГЕНДЫ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО ................................................................... 111
МУЗЫКА ДВЕ ЛЕГЕНДЫ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО
В статье исследуется творчество Марины Евсеевны Голдовской — нашей современницы, всемирно известного режиссера-оператора — и ее коллеги по цеху Лени Рифеншталь: ответ «Власти Соловецкой» «Триумфу воли» и «Олимпии».
Ключевые слова: Голдовская, Рифеншталь, фильм, фашизм, триумф, Олимпия, оператор, монтаж, режиссер.
K. Baryshnikov. Two legends of the world cinema
The article deals with the works of Marina Goldovskaya, a world-known contemporary director and camerawoman, and her guild sister Leni Riefenstahl: Solovki Power’s response to Triumph of Will and Olympia.
Кеу words: Goldovskaya, Rifenstal, film, fashism, camerawoman, edition, Olympya, thriumph, filmdirector.
Барышников Кирилл Борисович — член Союза журналистов и Гильдии ки-норежиссеров России, режиссер, сценарист телевидения, сотрудник кафедры телевизионных, радио- и интернет-технологий факультета журналистики Ин-ститута масмедиа Российского гос. гуманитарного университета.
МУЗЫКА
И. А. Немировская
ИСТОРИЧЕСКАЯ ЗАГАДКА ДВУХ ДЕТСКИХ ВОКАЛЬНЫХ ЦИКЛОВ МУСОРГСКОГО .......................................................................... 137
Статья посвящена выявлению принципиальных отличий вокальных циклов Мусоргского о детях — «Детской» и «На даче» — путем рассмотрения истории их создания, концептуальных особенностей, характеристик героев, содержательных модусов, жанрового и стилевого наполнения, а также драматургически-смыслового единства «Детской». Цель работы — еще раз подтвердить факт существования именно двух циклов композитора не только на текстологическом (как было до сих пор), но и на многоаспектном музыковедческом уровне.
Ключевые слова: тема детства, Мусоргский, вокальный цикл, русская музыка XIX века.
I. Nemirovskaya. THE HISTORICAL ENIGMA OF THE TWO VOCAL CYCLES BY MUSSORGSKY
The paper is devoted to the identification of fundamental differences between the two vocal cycles for children composed by Mussorgsky — ‘The Nursery’ and ‘In the country’ — through examining their history of creation, conceptual specifics, character descriptions, content modes, genre and stylistic material, as well as the dramatic and the semantic unity of ‘The Nursery’. The purpose of the article is to reaffirm the existence of the two distinct cycles made by the composer, not only on textual level (as hitherto), but also on the multidimensional musicological level.
Key words: childhood theme, Mussorgsky, vocal cycle, Russian music of the XIX century.
Немировская Иза Абрамовна — кандидат искусствоведения, профессор Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке, старший научный сотрудник отдела музыки Государственного института искусствознания, член Союза композиторов России.
Е. О. Преснякова
«СКАЗКА ИЛИ ПРИТЧА?»
(Балет «Снегурочка» в постановке В. Бурмейстера) ................... 150
Статья посвящена балету В. П. Бурмейстера «Снегурочка», поставленному на музыку П. И. Чайковского. Подробно рассказывается об истории создания постановки, определяется авторская концепция произведения.
Ключевые слова: Владимир Бурмейстер, «Снегурочка», Фестивал-балле, сказка, притча.
Е. Presnyakova. «Tale or parable?» (Snegurochka: a Vladimir Burmeister ballet)
The article is devoted to Snegurochka, a ballet featuring the music of Pyotr Tсhaikovsky, staged by Vladimir Burmesiter. It provides a detailed account of the production, and defines the author’s concept of the play itself.
Key words: Vladimir Burmeister, Snegurochka, Festival Ballet, fairy tale, proverb.
Преснякова Елена Олеговна, ст. преподаватель балетмейстерского факультета Российского университета театрального искусства—ГИТИС.
А. C. Рыжинский
ФЕНОМЕН ИТАЛЬЯНСКОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА: НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ЗНАКОМОЕ ИСКУССТВО ........... 174
В статье предпринята попытка определить место итальянских композиторов в развитии хоровой музыки второй пол. XX века. Анализируемые хоровые партитуры демонстрируют новаторские приемы работы композиторов с поэтическим словом, интересные фактурные находки. Главной сферой интереса итальянских композиторов явилась тембрика: уникальные эксперименты в этой области позволили итальянцам определить новые пути в развитии современного хорового исполнительства.
Ключевые слова: хор, фактура, новая венская школа, слово и музыка, политекстовость, диалог текстов, тембрика, тембровое варьирование, Л. Ноно, Л. Даллапиккола, Л. Берио.
А. Ryzhinskiy. THE ITALIAN CHORAL MUSIC IN THE SECOND HALF OF THE 20th CENTURY: A NEW VISION OF KNOWN ART
The article’s objective is to define the role of the Italian composers in the choral music of the 20th century. The choral scores analyzed demonstrate some new and original methods of work with poetical text, extraordinary devices in texture development. It is the sphere of timbre development that the Italian composers have greatly succeeded in: their unique experiments in this field allow them to make the path for modern choral performance.
Key words: Choral works, texture, Second Viennese School, verbal rows, text and music, polytext, dialog of the texts, timbre, timbre variation, L. Nono, L. Dallapiccola, L. Berio.
Рыжинский Александр Сергеевич — кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования Российской академии музыки им. Гнесиных.
VARIA
Ж. Д. Жукенова. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ ПЛАН В СТРУКТУРЕ ТРАДИЦИОННОГО КАЗАХСКОГО ЖИЛИЩА — ЮРТЫ ............ 189
В статье анализируется горизонтальный план традиционного казахского жилища, т. е. обозначение его внутренних «границ», расположение которых раскрывает социальную сторону отношений внутри рода, а также мифологические представления казахов. Содержание аспектов развертывания пространства по горизонтали отражается в закономерностях художественного строя интерьера юрты.
Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, юрта, обряд, мифология.
J. Zhukenova. THE HORIZONTAL PLAN IN STRUCTURE OF TRADITIONAL KAZAKH DWELLING — YURTAS
In given article the horizontal plan of traditional Kazakh dwelling, i. e. a designation of its internal «borders» which arrangement opens the social party of relations in a sort, and also mythological representations of Kazakhs is analyzed. The maintenance of aspects of expansion of space is across reflected in laws of an art system of an interior of a yurta.
Key words: decoratively-applied art, a yurta, a ceremony, mythology.
Жукенова Жазира Дюсембаевна (Республика Казахстан) —― аспирантка кафедры теории и истории искусств факультета искусств МГУ им. М. В. Ломоносова; e-mail: jazira_zhukenova@mail.ru.
СОДЕРЖАНИЕ
ТЕАТР
Л. А. Богданова
ШКОЛА АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА НИКОЛАЯ ВАСИЛЬЕВИЧА ДЕМИДОВА. ДЕМИДОВСКИЕ ЭТЮДЫ ....................................................................................................... 9
М. М. Ячменева
МИРОВОЗЗРЕНИЕ И ДРАМАТУРГИЯ ГЕДРЮСА МАЦКЯВИЧЮСА ................................................................................................ 30
И. А. Некрасова
Католический театр в Западной Европе 1920—1930-х годов: возрождение Средневековья ..................................................................................... 49
Чой Ю Ри
ЭТЮД В СИСТЕМЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КОРЕИ ........................................................................................................ 71
ЖИВОПИСЬ
И. Ю. Викторова
РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ-АВАНГАРДИСТОВ НАД ПОСТАНОВКОЙ БАЛЕТОВ (П. ПИКАССО В ДЯГИЛЕВСКОЙ АНТРЕПРИЗЕ) .............................................................. 91
Д. И. Тарханова
АДОЛЬФ АППИА И АЛЕКСАНДРА ЭКСТЕР В ЗЕРКАЛЕ КАМЕРНОГО ТЕАТРА ................................................................................... 105
КИНО
В. В. Виноградов
«НЕ ДЕЛАТЬ ПОЛИТИЧЕСКОЕ КИНО, НО ДЕЛАТЬ ПОЛИТИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ПОЛИТИЧЕСКИ» ............................................................... 131
МУЗЫКА
А. В. Буданов
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ОПЕРНОГО ТЕКСТА («КАРМЕН» В «ГЕЛИКОН-ОПЕРЕ») .................................................................................. 141
С. Г. Мураталиева
Й. ГАЙДН – РАЗМЫШЛЕНИЯ К ЮБИЛЕЮ ................................... 151
Н. В. Чанба
ОСОБЕННОСТИ ГЕРОИЧЕСКИХ ПЕСЕН АБХАЗОВ ................ 164
VARIA
М. Э. Дмитриева
ПОЛЬСКИЙ ГОРОД ЗАМОСТЬЕ, КАК АРХИТЕКТУРНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ УТОПИЯ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА .............................. 189
THEATRE
L. Bogdanova.
Аcting school of Nikolai Vaslilievich Demidov. Demidov’s sketches ....................................................................................... 9
M. Yachmeneva.
Mindset aspects of drama of Gedrus Mackevičius ........................................ 30
I. Nekrasova.
Сatholic theatre in western europe during in 1920—1930’s: the revival of the middle ages ..................................................................... 49
Choi Yu Ri.
The study as an emerging feature in the system of theatre education in south Korea .............................. 71
FINE ARTS
I. Victorova.
Avant-garde trends in ballet stagings (Picasso’s designs for diaghilev's “Les ballets russes”) ..................................................................................................... 91
D. Tarkhanova.
Adolf Appia and Alexander Exster: reflections in the Chamber theatre ................................................................... 105
CINEMA
V. Vinogradov.
«Not to make political films, but to make films politically»
(«Ne pas faire des films politiques mais faire des films politiquement») .......... 131
MUSIC
A. Budanov.
Interpretation of the opera text («Carmen» at «Helikon-Opera») ................................................................................ 143
S. Muratalieva.
I. Haydn – jubilee reflection........................................................... 151
N. Chanba.
The heroic songs of the abkhaz: special features ................................. 164
VARIA
M. Dmitrieva.
Polish town of Zamość: a portrait of utopian architecture of the Renaissance as a theatre ............................................... 189
Л. А. Богданова*
ШКОЛА АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА НИКОЛАЯ ВАСИЛЬЕВИЧА ДЕМИДОВА. ДЕМИДОВСКИЕ ЭТЮДЫ
Принципы обучения Н. В. Демидова современники называли «школой актерской гениальности». Более 30 лет Н. В. Демидов был учеником и соратником К. С. Станиславского, в качестве его помощника содействовал в создании книги «Работа актера над собой». Н. В. Демидов был основателем и руководителем 4-й студии МХТ, используя на практике все положения системы Станиславского.
Ключевые слова: система Станиславского, школа Демидова, «Работа актера над собой».
L. Bogdanova. ACTING SCHOOL OF NIKOLAI VASLILIEVICH DEMIDOV. DEMIDOV’S SKETCHES
The scholarly approach to acting, introduced by N. V. Demidov was highly praised by his contemporaries, who named it as “the school of acting geniality”. For more than 30 years N. V. Demidov was the disciple of C. S. Stanislavski helping him to bring out the book “An Actor Prepares”. Demidov was the founder and the director of “the 4th workshop” at the Moscow Art Theatre, putting into practice all the principles of Stanislavski's “system”.
Key words: Stanislavski's “system”, Demidov’s acting school, “An Actor Prepares”.
* Богданова Людмила Андреевна — соискатель кафедры режиссуры драмы Российской академии театрального искусства-ГИТИС, e-mail: mila_bog@rambler.ru.
М.М. Ячменева*
МИРОВОЗЗРЕНИЕ И ДРАМАТУРГИЯ ГЕДРЮСА МАЦКЯВИЧЮСА
Гедрюс Мацкявичюс создал жанр пластической драмы. Мацкявичюс-художник неотделим от Мацкявичюса-философа, его гуманистические воззрения определили принципы художественного творчества. Г. Мацкявичюс опирался на принципы мистериального и театрального действа, создавая свою сценическую реальность современными драматургическими средствами, проникнутыми эмоциональным воздействием ритуала.
Ключевые слова: психогенетический аспект, акроматические стихи, режиссерский хронотоп, психологема, архетипический конфликт.
M. Yachmeneva. MINDSET ASPECTS OF DRAMA OF GEDRUS MACKEVIČIUS
Gedrus Mackevičius was a stage director who managed to create the “plastic drama” genre. The artistic outlooks of Mackevičius as an artist and Mackevičius as a philosopher are totally integrated, his humanist concepts have defined the modus of artistic endeavour.
G. Mackevičius based himself upon the principles of mediaeval mystery plays mingled with theatre performance, which guided him in creating the scenic reality of his own using modern emotional dramaturgic tools which breathe a ritual spirit.
Кey words: psychogenetic aspect, director’s chronothope, achromatic images, psyhologema, archetype conflict.
* Ячменева Марианна Максимовна — преподаватель актерского мастерства Московской государственной академии хореографии, e-mail: mariannakeat@mail.ru.
И.А. Некрасова*
КАТОЛИЧЕСКИЙ ТЕАТР В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ 1920—1930-Х ГОДОВ: ВОЗРОЖДЕНИЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Статья посвящена сценическому возрождению средневековой религиозной драматургии в контексте новых отношений между католической церковью и театром, складывавшихся в первой половине ХХ века. Новый «католический театр» — явление во многом парадоксальное, сочетающее традиционализм и смелое художественное новаторство, рассматривается на примере мистериальных спектаклей, осуществленных мастерами европейской режиссуры. Среди самых значительных — «Представление о святой Уливе», поставленное Ж. Копо и А. Барсаком во Флоренции в 1933 г. В статье анализируется также деятельность французского католического драматурга А. Геона и его труппы «Компаньоны Богоматери» (1924—1931).
Ключевые слова: католический театр, католическая драма, мистериальные спектакли, Жак Копо, Анри Геон, «Компаньоны Богоматери».
I. Nekrasova. CATHOLIC THEATRE IN WESTERN EUROPE DURING IN 1920—1930’s: THE REVIVAL OF THE MIDDLE AGES
The article touches upon the scenic revival of the mediaeval religious drama in the context of new relations between the Catholic Church and the theatre during the first half of the XX century. The new «catholic theatre», is a paradoxical phenomenon, which combines traditionalism and bold creative innovation. The article explores several mystery performances staged by the famous directors of the European theatres, among the most important ones — «The Representation of Saint Olive», produced by J. Copeau and A. Barsacq in Florence in 1933. The article also features an overview of H. Ghéon’s artistic career, who was one of the most prominent French catholic playwrights, the founder of a troupe named «The Companions of Our Lady» (1924—1931).
Key words: catholic theatre, catholic drama, mystery performances, Jacques Copeau, Henry Ghéon, «Companions of Our Lady».
* Некрасова Инна Анатольевна — кандидат искусствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, е-mail: nekrasova-inna@mail.ru.
Чой Ю Ри*
ЭТЮД В СИСТЕМЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КОРЕИ
Театральное образование в Корее направлено на достижение результата. Упражнениям на наблюдение, создание атмосферы и актерского ансамбля уделяется минимальное количество времени. Этюд — промежуточный этап между упражнениями и готовым спектаклем, позволяющий студентам осваивать и применять навыки в форме, доступной им даже в самом начале обучения. По мнению автора, применение этюдного метода, характерного для русской театральной школы, необходимо в образовательном процессе в сфере театрального искусства в Южной Корее.
Ключевые слова: этюд, мастерство актёра и режиссёра, театральный метод, корейская театральная школа.
Choi Yu Ri. THE STUDY AS AN EMERGING FEATURE IN THE SYSTEM OF THEATRE EDUCATION IN SOUTH KOREA
Theatre education in South Korea is focused on the achievement of practical results. A lot of time is devoted to such aspects as mimesis practices and “atmosphere” exercises as well as to the techniques of interaction between the actors. The study in itself is a transitive stage between the exercise and the performance which enables the students to master and implement their skills in a form, which is comprehensible even at the beginner’s stage of the education process. In the author’s opinion the implementation of the study, which is a characteristic feature of Russian theatre school is indispensable in the sphere of theatre education in South Korea.
Key words: etude, acting and directing, theatre system, Korean drama school.
* Choi Yu Ri (Южная Корея) — аспирантка кафедры режиссуры драмы Российской академии театрального искусства-ГИТИС
И.Ю. Викторова*
РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ-АВАНГАРДИСТОВ НАД ПОСТАНОВКОЙ БАЛЕТОВ (П. ПИКАССО В ДЯГИЛЕВСКОЙ АНТРЕПРИЗЕ)
После Первой мировой войны С. Дягилев активно сотрудничал с западноевропейскими художниками в Париже. Одним из ведущих направлений эпохи был кубизм, появление которого вызвало много споров и разногласий. Это направление получило развитие и на театральных подмостках в деятельности П. Пикассо и С. Дягилева.
Ключевые слова: Пикассо и театр, Дягилев, кубизм, авангардные направления живописи, «Парад».
I. Victorova. АVANT-GARDE TRENDS IN BALLET STAGINGS (PICASSO’S DESIGNS FOR DIAGHILEV'S “LES BALLETS RUSSES”)
After World War I Sergei Diaghilev established an intense cooperation with various West-European artists in Paris. One of the leading art movements of the time was cubism, the emergence of which was highly disputed. This trend got its further development on stage due to fruitful joint efforts of P. Picasso and S. Diaghilev.
Key words: Picasso and the theatre, Diaghilev, cubism, avant-garde trends in painting, «Parade».
* Викторова Ирина Юрьевна — аспирантка кафедры истории зарубежного театра Российской академии театрального искусства-ГИТИС, e-mail: i.y.viktorova@gmail.com.
Д.И. Тарханова*
АДОЛЬФ АППИА И АЛЕКСАНДРА ЭКСТЕР В ЗЕРКАЛЕ КАМЕРНОГО ТЕАТРА
Александра Экстер — замечательный художник, участвовавший в создании спектаклей Камерного театра. В творчестве Александра Таирова решение сценического пространства было очень важным. Сотрудничество А. Таирова и А. Экстер основывалось на идеях двух ключевых фигур европейской режиссуры — Адольфа Аппиа и Гордона Крэга. Мастерство А. Аппиа повлияло на постановки Камерного театра. Именно на этой сцене его идея «обобщенного места действия» воплотилась в спектакле «Фамира Кифаред» (постановка 1916 г.), оформленном художником А. Экстер. В данной статье дается анализ этой постановки и рассматривается влияние швейцарского художника и его концепций сценического пространства и роли художника в театре XX века.
Ключевые слова: сценография, художник, пространство, эскиз, режиссер, место действия.
D. Tarkhanova. ADOLF APPIA AND ALEXANDER EXSTER: REFLECTIONS IN THE CHAMBER THEATRE
Aleksandra Ekster is rightfully considered as a gifted artist, who took part in the making of performances staged by Tairov’s Chamber Theatre. Aleksander Tairov paid special attention to scenic space design. The collaboration between A. Tairov and A. Ekster came into being due to common views they shared on two European key figures in theatre directing of the time — Adolph Appia and Edwin Gordon Craig, whose works exerted substantial influence on the stagings made at The Chamber Theatre. The performance of the play written by Innokenty Annensky «Famira Kifared» as of 1916 (with A. Eksler in charge of decoration) was inspired by mise en scene principles originally put forward by A. Appia. The article gives a brief outline to the staging, focusing on the impact of Appia’s scenic space conceptions, which defined the role of the artist in theatre in the XX century.
Key words: scenography, artist, space, sketch, director, scene of action.
* Тарханова Дарья Игоревна — младший научный сотрудник научно-методического отдела ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, e-mail: dara13@mail.ru.
В. В. Виноградов*
«НЕ ДЕЛАТЬ ПОЛИТИЧЕСКОЕ КИНО, НО ДЕЛАТЬ ПОЛИТИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ПОЛИТИЧЕСКИ»
Статья посвящена «политическому периоду» в творчестве французского режиссера Ж.-Л. Годара. Автор статьи пытается ответить на основной вопрос: что подразумевает Годар, выдвигая лозунг: «Не делать политическое кино, но делать политические фильмы политически»?
В работе анализируются принципы, положенные в основу «аналитического метода» режиссера, главным образом прием «очуждение» (die Verfremdung), а также влияние идей Б. Брехта на его творчество.
Ключевые слова: «политическое кино», «очуждение», идеология.
V. Vinogradov. «NOT TO MAKE POLITICAL FILMS, BUT TO MAKE FILMS POLITICALLY» («NE PAS FAIRE DES FILMS POLITIQUES MAIS FAIRE DES FILMS POLITIQUEMENT»)
The article is dedicated to the «political» period in the life of Jean-Luc Godard. The author tries to give a definite answer to the key question — what is the implicit sense of the well-known slogan articulated by Godard, namely: «Not to make political films, but to make films politically». The article gives an in-depth analysis to the principles which turned out to be the basic ones for the elaboration of his «analytical method», mainly the «alienation» feature (die Verfremdung) and attempts to trace down the influence exerted by the ideas of B. Brecht.
Key words: Political cinema, alienation (die Verfremdung), ideologies.
* Виноградов Владимир Вячеславович — кандидат искусствоведения, доцент, заведующий сектором кино Европы НИИ киноискусства, заместитель заведующего кафедрой киноведения Всероссийского университета кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК), e-mail: vinogradov_v.v@mail.ru.
А. В. Буданов*
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ОПЕРНОГО ТЕКСТА («КАРМЕН» В «ГЕЛИКОН-ОПЕРЕ»)
Сценическая версия театра — «современная криминальная драма (только для взрослых». Оригинальная режиссура, интерактивность действия, образная сценография, высокий уровень исполнительского мастерства солистов и артистов хора, «командный дух» молодого ансамбля — таковы принципы спектакля «Кармен» в театре «Геликон-Опера».
Ключевые слова: Опера «Кармен», театр «Геликон-Опера», оригинальные изменения сюжетных линий.
A. Budanov. INTERPRETATION OF THE OPERA TEXT (“CARMEN” AT “HELIKON-OPERA”)
Theatre in its staging version is a «modern criminal drama (for adults only)» . The director’s construction of the plot, interactivity, imaginative stage design, unprecedented artistry of the soloists and chorus singers, «team spirit» — these are the pillars upon which rest the guidelines of the performance at «Helikon-Opera».
Key words: «Carmen» opera, «Helikon-Opera» Theatre, innovative changes of the plotlines.
* Буданов Анатолий Валерьевич — начальник управления послевузовского профессионального образования ГОУ ВПО «Государственная классическая академия им. Маймонида»; соискатель учёной степени кандидата искусствоведения на кафедре истории и теории музыки и музыкально-сценических искусств Российской академии театрального искусства-ГИТИС, e-mail:avbudanov@mail.ru.
С.Г. Мураталиева*
Й. ГАЙДН – РАЗМЫШЛЕНИЯ К ЮБИЛЕЮ
Автор рассматривает наименее изученные области творчества великого австрийского композитора — оперу и клавирные сонаты. Через призму этих жанров предлагается по-новому взглянуть на положение музыканта в XVIII веке и на особенности формирования его стиля.
Ключевые слова: Гайдн, опера, К. Ф. Э. Бах, клавирная соната, стиль.
S. Muratalieva. J. HAYDN – JUBILEE REFLECTIONS
The author gives a new perspective to the studies connected with the great Austrian composer, considering the poorly studied areas of his work — operas and clavier sonatas. The analysis is given from a genre standpoint, taking into consideration the musician’s place in social life as well as peculiarities inherent to the emergence of this style.
Key words: Haydn, оpera, C. Ph. E. Bach, clavier sonatas, style.
* Мураталиева Суфия Гафутдиновна — кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории музыки и музыкально-сценических искусств Российской академии театрального искусства — ГИТИС, доцент кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, e-mail: kniga2@gitis.net.
Н. В. Чанба*
ОСОБЕННОСТИ ГЕРОИЧЕСКИХ ПЕСЕН АБХАЗОВ
Статья посвящена исследованию некоторых особенностей героической песни абхазов, осуществленному на стыке научных дисциплин: этномузыкологии, народного творчества, философии, истории, поэтики. Наличие столь обширного пласта героических песен объясняется глубокой связью музыкального творчества с историей народа, перманентно вынужденного защищать свою Родину. Формирование жанра героической песни абхазов тесно связано с характерными чертами менталитета и героическим мировоззрением народа.
Ключевые слова: Абхазия, героическая песня абхазов, нартские песни, Абрскил.
N. Chanba. THE HEROIC SONGS OF THE ABKHAZ: SPECIAL FEATURES
The article deals with some characteristic features present in the heroic songs of the Abkhaz applying a cross-disciplinary approach including several adjoining fields such as: ethnic musicology, philosophy, history, mythology and poetics.
The existence of a manifold of heroic songs is due to persistent inseparable ties between musical forms and the nation’s history, which was on guard as to defending the motherland at all times. The formation process of this genre is entwined with people’s mentality and their historic world-view.
Key words: Abkhazia, a heroic song of Abkhaz, Nart songs, Abrskil.
* Чанба Нодар Викторович — народный артист Республики Абхазия, директор Государственной хоровой капеллы Абхазии, e-mail: nodart@mail.ru.
М.Э. Дмитриева*
ПОЛЬСКИЙ ГОРОД ЗАМОСТЬЕ, КАК АРХИТЕКТУРНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ УТОПИЯ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА
В статье идет речь о Замостье — идеальном городе, построенном по указанию гетмана и советника польских королей Яна Замойского. Образцами для его строительства были идеальные города, возведенные герцогами Гонзага в долине реки По (лучше всего сохранился город Саббионета). Регулярная планировка, итальянские аркады, нарядные фасады домов сделали Замостье идеальным итальянским городом в Восточной Европе. Хорошо знавший итальянскую архитектуру эпохи Ренессанса заказчик стал его художником и режиссером.
Ключевые слова: Замостье, «идеальный» город, Италия, Ренессанс, архитектура, Восточная Европа.
M. Dmitrieva. POLISH TOWN OF ZAMOŚĆ: A PORTRAIT OF UTOPIAN ARCHITECTURE OF THE RENAISSANCE AS A THEATRE
The subject of this article is the blueprint of an ideal city, founded by hetman and chancellor Jan Zamoyski. Zamość was modeled on the so-called «ideal cities» in Italy, erected by the dukes of Gonzaga in the valley of the Poe river (the town of Sabbionetta is the best surviving example thereof). Regular planning, Italian arcades, magnificent exteriors of the buildings fascinated the nobility from Eastern Europe. The article outlines, that the mastermind Jan Zamoyski played the role both of the demiurge and of the stage-director with a profound understanding of the architectural theory of the Italian Renaissance.
Key words: Zamość, an «ideal» town, Italy, renaissance, architecture, Eastern Europe.
*Марина Эриховна Дмитриева — научный сотрудник Центра гуманитарных исследований Восточной и Центральной Европы университета Лейпцига (Германия), кандидат искусствоведения, e-mail: gusejnov@googlemail.com.
СОДЕРЖАНИЕ
ТЕАТР
Е.Ф. Гилёва*
ПРИНЦИП МОНТАЖА ЭПИЗОДОВ В «ПЬЕСАХ ПО МОТИВАМ»
В СОВРЕМЕННОЙ РУССКОЙ ДРАМАТИЧЕСКОЙ СКАЗКЕ
В статье рассматриваются композиция и способы монтажа эпизодов в пьесах, созданных по мотивам сказок: введение слов автора (персонажа), прерывание основного действия сказки другим параллельным, сюжетом, смена картин. В статье анализируются произведения Г. Соколовой, А. Анисимова и Л. Филатова.
Ключевые слова: монтаж эпизодов, «пьеса по мотивам» сказки, композиция пьесы, Л. Филатов, А. Анисимов.
E. Ghiliova. PRINCIPLES OF EPISODE MONTAGE IN CONTEMPORARY RUSSIAN DRAMATIC FAIRYTALE
The article focuses on the techniques of episode composition and montage in the plays inspired by fairytales (featuring character introduction, author’s narrative, interruptions of the main act line by another parallel one and set changes). The present research is based on works of G. Sokolova, A. Anisimov and L. Filatov
Key words: episode montage, plays inspired by fairytales, play composition, L. Filatov, A. Anisimov.
* Гилёва Елена Феликсовна — преподаватель русского языка как иностранного Российского университета театрального искусства — ГИТИС, аспирантка кафедры истории русской литературы ХХ века МГУ им. М.В.Ломоносова, e-mail: guilia1979@mail.ru.
И. А. Автушенко*
ТЕСТИРОВАНИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ВОСПРИИМЧИВОСТИ АКТЕРА И РЕЖИССЕРА
В традиционных исследованиях эмоциональной восприимчивости практически отсутствуют тесты, основанные на слуховом восприятии. Этот пробел восполяет звуковой психоакустический тест, разработанный В.Морозовым, автором и исследователем понятия «Эмоциональный слух».
Тест на эмоциональный слух используется для выявления эмоциональной восприимчивости в различных областях художественного творчества.
Ключевые слова: эмоциональная восприимчивость, слуховое восприятие, художественное творчество, одаренность.
I. Avtushenko. THE MODERN METHODS OF EMOTIONAL PERCEPTION TESTING OF ACTORS AND DIRECTORS
The article is about a certain phenomenon that can be called an “emotional ear”, which plays an important role in the interaction between actors. The term itself dates back to 1985 when it was introduced by professor Vladimir Morozov.
When on stage, the actors not only listen to the partners’ text, they try to perceive and percept the implied part of it, which is written between the lines. And what they do is react to that very vibe of the implicit. Perception as a part of communication can be more active than the act of reciting itself. The ability to listen plays an important role in acting on stage, because it creates genuine interaction.
Key words: emotional sensibility, auditive impression, art, talent.
* Автушенко Ирина Анатольевна доцент кафедры сценической речи Российского университета театрального искусства – ГИТИС, e-mail: avtushenko-irina@yandex.ru.
А. Б. Фатьянова*
ИСКУССТВО ГЕНРИ ИРВИНГА. «КОЛОКОЛЬЧИКИ» — ДОЛГИЙ ПУТЬ К ПРИЗНАНИЮ
В статье идет речь о начальном этапе карьеры Генри Ирвинга (Джона Генри Бродрибба), актера и постановщика театра викторианской эпохи. В 1871 году, по приглашению Езекии Бейтмана, он начал работать в театре «Лицеум». Театр находился на грани упадка, когда постановка пьесы «Колокольчики» (пьеса Л. Льюиса, написанная по мотивам повести «Польский еврей» Эркмана-Шатриана) принесла моментальный и оглушительный успех театру и исполнителю главной роли губернатора Матиаса — Генри Ирвингу. В 1895 Ирвинг первым из английских актеров был посвящен в рыцари.
Ключевые слова: Генри Ирвинг, искусство, актер, театр викторианской эпохи, пьеса «Колокольчики»
A. Fatianova. "THE BELLS" BY HENRY IRVING – A LONG WAY TO FAME
The article is about the first steps in the writing career of Sir Henry Irving, born John Henry Brodribb, an actor and a theatre manager in the Victorian era. In 1871 he began his work with the Lyceum Theatre under Hezekiah Bateman’s management. At that time the theatre was in financial decline, but the situation changed abruptly due to Irving's immediate success as Mathias in “The Bells” staging, a version of Erckmann-Chatrian's “Le Juif Polonais” by Leopold Lewis. In 1895 he received a knighthood, the first among English actors.
Key words: Henry Irving, art, an actor, the Victorian theatre, “The Bells”
* Фатьянова Алина Булатовна — аспирант кафедры истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства - ГИТИС, e-mail: alexandryna@mail.ru.
С.В. Аронин*
ЛИТЕРАТУРНЫЙ ТЕАТР КАК ПРИНЦИП ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИЙНОСТИ
В статье анализируется современное состояние театральной студийности в нашей стране и пути ее дальнейшего развития.
Ключевые слова: театр-студия, литературный театр.
S. Aronin. LITERARY THEATRE AS A PRINCIPLE OF A THEATRICAL STUDIO
The article describes modern aspects of theatrical studios in Russia and the ways of their further development.
Key words: studio theatre, literary theatre.
* Аронин Сергей Владимирович — аспирант кафедры истории и теории культуры Московского гуманитарного университета, e-mail: aronins@mail.com
В.Н. Алесенкова*
РОЛЬ СИМВОЛИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ В СПЕКТАКЛЕ
Предметом исследования в статье являются действия актеров, несущие двойной смысл и воспринимаемые как символические. Анализ произведен на основе спектаклей российских, молдавских и румынских режиссеров на рубеже ХХ—XXI веков. Цель исследования — изучение роли символического действия в формировании особой смысловой структуры спектакля и создание символического образа — метасимвола.
Ключевые слова: символическое действие, символизация, метафорическая связь, символический образ, метасимвол.
V. Alesenkova. THE ROLE OF SYMBOLIC ACTIONS IN A PERFORMANCE
The article explores actors' meaningful physical actions that bear certain symbolic implication. The analysis is based on several stagings made by Russian, Moldavian and Romanian theatre directors on the verge of the 21st century. The article is centered around the role of symbolic actions in creation of drama's semantic message as well as in formation of a special symbolic image, that is, a metasymbol.
Key words: symbolic action, symbolisation, metaphorical connection, symbolic image, metasymbol.
* Алесенкова Виктория Николаевна — соискатель, преподаватель кафедры мастерства актера Театрального института Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л. В. Собинова, e-mail: alesevic@yahoo.com
Живопись
В.А. Дубровина*
ОБРАЗ КЛЕОПАТРЫ В РУССКОМ ЖИВОПИСНОМ ПОРТРЕТЕ XVIII — НАЧАЛА XX вв.
В данной статье речь идет об эволюции в русской живописи XVIII — начала XX веков одного из самых интригующих исторических образов — царицы Египта, последней представительницы династии Птолемеев, Клеопатры. Изменения в подходах к ее изображению прослеживаются на фоне традиции западноевропейского портретного искусства, влияния литературных произведений и театральных постановок.
Ключевые слова: образ Клеопатры, портрет, живопись эпохи рококо, романтизма и символизма, опера, основные художественно-смысловые детали «змея» и «жемчужина».
V. Dubrovina. THE IMAGE OF CLEOPATRA IN THE PORTRAIT ART OFTHE XVIII — EARLY XX CENTURY
This article explores the evolution of the Russian art of the XVIII — early XX century and one of the most intriguing historical characters - the Queen of Egypt of the last of Ptolemaic dynasty — Cleopatra. The changes that occurred in the representation of her image are outlined in parallel with the tendencies which dominated in Western European tradition of portraiture, taking into consideration both the impact of literary works and theatre productions.
Key words: the image of Cleopatra, portrait, painting of the rococo, romanticism and symbolism, opera, iconographic details
* Дубровина В. А. — аспирантка кафедры истории искусств МГХПА имени С.Г.Строганова. e-mail: v.a.dubrovina@gmail.com.
О. В. Черкасс*
АНАЛИЗ ЭСТЕТИКИ АСКЕТИЗМА НА ПРИМЕРЕ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ ВИЗАНТИИ
Данная статья исследует специфику эстетики аскетизма на примере монументальной живописи Византии. Одним из самых ярких примеров такого искусства являются мозаики монастыря Осиос Лукас, построенного в X—XI вв., являющиеся образцами монашеского провинциального искусства с монументальными качествами ансамбля, красотой мозаичной палитры и интенсивностью красок.
Ключевые слова: эстетика аскетизма, спиритуализм образов, новые критерии эстетического наслаждения, мозаики, Осиос Лукас.
O. Cherkas THE AESTHETICS OF ASCETICISM IN THE MONUMENTAL BYZANTINE PAINTING
The present article is an attempt to understand specific aesthetics of asceticism being one of the main features in the monumental Byzantine painting. One of the most spectacular examples of this period is the mosaic of the monastery Hosios Loukas, which was built in the X—XI centuries. The most widespread impression of the mosaics of the monastery is them being severe and distant. In this article the author wants to unfold the peculiar beauty of these patterns disengaging from modern aesthetic categories, which allows to elaborate on some special criteria of aesthetic enjoyment.
Key words: aesthetic of asceticism, spiritualism of icons, new criteria of aesthetic enjoyment, mosaics, Hosios Loukas.
* Черкас Ольга Владимировна — аспирантка Литературного института им. А. М. Горького на кафедре общественных наук. e-mail: kybaba@mail.ru.
КИНО
Т. Л. Овсянникова*
ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ В СЮЖЕТАХ ИСТОРИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ (на примере фильма П. Лунгина «Царь»)
Автор анализирует драматургические проблемы, которые приходится решать кинематографистам при создании фильмов об историческом прошлом. На примере фильма «Царь» П. Лунгина рассматривается трансформация исторической реальности в сюжете фильма. Автор определяет общие причины, по которым интерпретация литературных текстов и иных источников об историческом событии или персонаже приводит к тому, что зрителю становится непросто извлечь смысл из предложенного текста кинoпроизведения. Основное внимание автора посвящено отображению образа исторической реальности в сюжетах кинопроизведений.
Ключевые слова: интерпретация, образ, историческое событие, историческая реальность, сюжет.
THE REFLECTION OF REALITY IN A PLOT OF A HISTORICAL FILM (on the basis of "TSAR" — film directed by P. Lungin (2009))
In the present article the author analyses several high priority problems that have to be solved by cinematographers when creating films about the past times. Transformation of a historical reality in a film is shown on the example of “Tsar” — the film directed by P. Lungin. The author outlines a few general causes that lead to difficulties in apprehension of the message on the part of a viewer. The main attention of the author is devoted to the representation of historical realities in the film plots.
Keywords: interpretation, image, historical event, historical reality, plot.
* Овсянникова Татьяна Леонидовна — аспирантка кафедры драматургии кино и ТВ Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. А. Герасимова, e-mail: qidzi-t@jandex.ru
МУЗЫКА
П. Е. Карпов*
ОПЕРА-КАНТАТА «СКАЗАНИЕ О ГРАДЕ ВЕЛИКОМ КИТЕЖЕ И ТИХОМ ОЗЕРЕ СВЕТОЯРЕ» С. Н. ВАСИЛЕНКО
Данная статья исследует малоизученное явление отечественной музыки начала XX века. Анализ оперы-кантаты «Сказание о граде великом Китеже и тихом озере Светояре» с опорой на материалы из личного архива Сергея Василенко, позволяет создать полное впечатление об этом сочинении, сыгравшем значимую роль в жизни композитора.
Ключевые слова: Серебряный век, синтетический жанр, музыкальная критика, опера-кантата, жанровая трансформация.
P. Karpov OPERA-CANTATA «THE STORY OF THE GREAT TOWN OF KITEZH AND THE PEACEFUL LAKE SVETOYAR» S.N. VASILENKO: THE PECULIARITIES OF GENRE INTERMEDIA
This article completes the missing page in music history, addressing the phenomenon that existed in Russian music in the early 20th century. The analysis of the opera-cantata “The Story of the great town of Kitezh and the peaceful lake Svetoyar” is based on materials from the personal archive of Sergey Vasilenko, which enables to address thoroughly all dimensions of this work, which played a significant role in the composer’s life.
Key words: the Silver Age, intermedia genre, music criticism, opera-cantata, genre transformation.
* Карпов Павел Евгеньевич — кандидат искусствоведения, доцент кафедры хорового дирижирования Российской академии музыки имени Гнесиных (РАМ); e-mail: pkarpov_arsviva@mail.ru
Е. И. Александрова*
«ЛИРИЧЕСКИЙ ТЕАТР» ДЖОРДЖО СТРЕЛЕРА
В статье рассматриваются авторский режиссерский метод Дж. Стрелера, работа Стрелера на оперной сцене (в том числе в театре Ла Скала), работа Стрелера с хором. Также анализируются работы итальянских ученых, изучающих в свою очередь творчество великого режиссера.
Ключевые слова: Стрелер, Брехт, Станиславский, музыкальный театр, опера, перевод с итальянского, режиссура, работа с хором, Ла Скала, анализ, постановка, режиссерский метод, театральное искусство.
E.I. Aleksandrova. GIORGIO STREHLER’S LYRICAL THEATRE
The article features an analysis of the methods used by Strehler in his work, including his stagings in the opera (especially at La Scala opera house), the techniques he employed adressing the choir singing. The material used comprises numerous writings of Italian researchers devoted to Strehler and his career.
Key words: Strehler, Brecht, Stanislavski, musical theatre, opera, Italian translations, stage directing, choir management, La Scala, analysis, staging, theatre art.
* Александрова Елена Ивановна, аспирант Российского университета театрального искусства — ГИТИС, e-mail: aleksandr.elena@gmail.com.
И. А. Колюбакина-Акриоти*
СТАНОВЛЕНИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ГРЕЦИИ
Предлагаемая статья является фрагментом главы «Становление хореографического образования в Греции» входящей в диссертационную работу на тему «История и проблемы эволюции искусства классического балета в Греции». Рассматриваются в первую очередь социально-правовые и экономические аспекты существования данного вида искусства в его начальной стадии – образовательной.
Ключевые слова: классический танец, профессиональное образование, хореограф, музыко-ритмическое воспитание
I. Kolioybakina-Akrioti. THE FORMATION OF CHOROGRAPHIC EDUCATION IN GREECE
This article is an extract from the chapter “The formation of chorographic education in Greece” being a part of a PhD thesis on historical issues and evolution of the classical ballet in Greece. The article in the first place deals with social, economic and legislative aspects of this form of art at its initial stage.
Key words: classic dance, professional education, choreography, musical and rhythmical training
* Колюбакина-Акриоти Ирина Алексеевна – балетмейстер-репетитор Национального театра оперы и балета г. Афины, Греция, email: kolioybakina@yahoo.gr
VARIA
А.Е. Литварь*
ВЛАДИМИР НАБОКОВ И АНРИ БЕРГСОН: РЕЗОНАНС СМЫСЛОВ И ОБРАЗОВ
В статье анализируются взгляды французского философа А. Бергсона и русско-американского писателя В. Набокова, во многом различные, но схожие в вопросах понимания материи, религии, теории пространства и времени, воли, юмора и творческого процесса.
Ключевые слова: дар творчества, метасознание, реальность, мораль, юмор, нематериальная длительность времени.
A. Litvar. VLADIMIR NABOKOV AND HANRI BERGSON: THE INTERCOURSE BETWEEN MEANINGS AND IMAGES
The article analyses the views of the philosopher Henri Bergson and Russian-American writer Vladimir Nabokov. Being very different intrinsically they seem to have much in common in understanding such phenomena as religion, the theory of time, the will, humor and artistic creation.
Key words: аrtistic gift, supra-consciousness, reality, morality, humor, non-material duration of time.
* Литварь Александра Евгеньевна — соискатель, лингвист, преподаватель иностранных языков и культур (МГЛУ), e-mail: Alexandra.litvar@gmail.com.
Е.Я. Александрова*
СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ ОБЪЕДИНЕНИЙ В РОССИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX — НАЧАЛА XX вв.
В статье анализируется деятельность существовавших в России во второй половине XIX — начале XX века объединений художественно-просветительского типа, многообразие их организационных форм, функций и идейных устремлений. Рассматривается главным образом деятельность наиболее значительных обществ, кружков, товариществ, союзов, которые оказали заметное влияние на процесс развития художественного образования в России
Ключевые слова: художественно-просветительские объединения, культурная деятельность, самообразование
E.Y. Aleksandrova. SOCIOCULTURAL DIMENSION IN THE ACTIVITIES OF ARTISTIC AND EDUCATIONAL SOCIETIES IN RUSSIA IN THE SECOND PART OF THE 19TH CENTURY AND IN THE BEGINNING OG THE 20TH CENTURY
The article describes various activities of artistic and educational societies which came to exist in Russia at the turn of the century, focusing on the differences in their legal status, functions and goals.
Key words: artistic and educational societies, cultural activities, self-education
* Александрова Екатерина Яковлевна — доктор культурологии, профессор, зав. кафедрой философии, истории и теории культуры Театрального института им. Бориса Щукина, email: aleksandrovamsu@mail.ru
ТЕАТР
Э.И. Титкова
УЧИТЕЛЬ К столетию со дня рождения выдающегося режиссера и педагога Бориса Александровича Покровского ............................................. 9
В статье впервые публикуются письма Б. А. Покровского, адресованные автору, режиссеру Новосибирского театра оперы и балета. В 2012 г. — 100 лет со дня рождения Б. А. Покровского — ведущего режиссера оперы России в ХХ веке.
Ключевые слова: Б. А. Покровский, режиссура оперы, «Риголетто».
E. Titkova. The teacher to the 100th anniversary of B. A. Pokrovsky
The article features unique material — letters addressed to the author who is the director of the Theatre of opera and ballet in Novosibirsk. The year 2012 happens to be the 100th anniversary of B. A. Pokrovsky who was the leading Russian opera director in the XX century.
Key words: B. A. Pokrovsky, opera directing, «Rigoletto».
Р.Е. Маркин
УРОКИ СТУДЕНЧЕСКОГО ТЕАТРА ............................................ 18
Задача художественного вуза, расположенного в провинции, дать своим студентам, будущим режиссёрам любительского театра и театрализованных представлений и праздников, разносторонние знания в области сценических искусств. Воспитывая будущих режиссёров, педагоги стремятся показать на ярких примерах возможности театрального пространства, новые сценические решения, отражающиеся реалии быстро меняющегося мира.
Ключевые слова: студенческий театр, спектакль, режиссёр, поэзия, сценическое искусство, театрализованное представление, провинция.
R. Markin. The lessons of the student theatre
The task of an art university located in province is to give its students — the future directors of amateur theatres, theatrical performances and festivals various ways and opportunities of getting acquainted with the multi-color palette of performing arts. When teaching future directors the university professors strive to show on vivid examples how theatrical space has been constantly expanding and gaining more and more in exploring forms and acquiring intensity. It happens due to new stage solutions that meet changing reality and public demands.
Key words: student theatre, performance, director, poetry, stagecraft, theatrical performance, province.
С.И. Гордеев
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ РЕЖИССЕРА И ПЕДАГОГА В. А. ДАВЫДОВА (К ВОПРОСУ СОХРАНЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ТРАДИЦИЙ РОССИЙСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ШКОЛЫ) ............................................................ .29
Статья посвящена творчеству режиссера и театрального педагога Виктора Александровича Давыдова. Анализируется его оригинальный способ создания спектакля, проблема взаимодействия режиссера и актера, а также сценическое воплощение режиссером замысла постановки. На примере художественной и педагогической практик В. А. Давыдова можно исследовать становление и развитие старейшего театрального коллектива России — Ярославского академического драматического театра им. Ф. Г. Волкова, при котором в 1962 году было открыто театральное училище (ныне — Ярославский государственный театральный институт).
Ключевые слова: Давыдов, актер, режиссер, школа ГИТИСа, Ярославский театр им. Ф.Г. Волкова, спектакль, режиссерский метод, драматургия, театральная педагогика, Ярославское театральное училище, Ярославский театральный институт, театральная традиция.
S. Gordeev. V.A. DAVYDOV, DIRECTOR AND TEACHER (PRESERVATION AND DEVELOPMENT OF NATIONAL THEATRE SCHOOL TRADITIONS)
The article deals with the cultural impact of V.A. Davydov as theatre director and pedagogue by analysing his original way of performance creation. The author concentrates on the problem of director-actor interaction, as well as on the way the director visualised the staging conception in its integrity. Davydov’s artistic and pedagogical quests are closely connected with the coming into being of the oldest theatre formation in Russia, namely that of F.G. Volkov’s known as Yaroslavl Academic Drama Theatre which gave birth a to a theatre school (now Yaroslavl State Theatre Institute) in 1962.
Key words: Davydov, actor, director, GITIS school, F.G. Volkov Yaroslavl Theatre, performance, direction method, dramaturgy, theatre pedagogics, Yaroslavl Theatre School, Yaroslavl theatre Institute, theatre tradition.
С.Д. Черкасский
К ВОПРОСУ О ЛОГИКЕ РАЗВИТИЯ СИСТЕМЫ СТАНИСЛАВСКОГО, или ВРЕМЯ ЧИТАТЬ СТРАСБЕРГА ............................................ .39
В статье идет речь о раннем и позднем периодах творчества Станиславского, анализируется метод физического действия, метод действенного анализа, этюдный подход, рассматривается развитие взглядов Станиславского на аффективную память и действие, а также отличие системы Станиславского от её модификации в методе (the Method) Ли Страсберга (1901—1982), знаменитого педагога, воспитавшего три поколения звёзд американского театра и кино. Приводятся примеры из практики Первой студии МХТ и Актерской студии Страсберга, актуальные и для современной театральной педагогики.
Ключевые слова: актёрское мастерство, театральная педагогика, система Станиславского, Метод Ли Страсберга, аффективная память, Н. В. Демидов, Первая студия МХТ, Актёрская студия Страсберга.
S. Tcherkasski. THE STANISLAVSKY SYSTEM: LOGIC OF DEVELOPMENT or IT’S HIGH TIME WE READ STRASBERG
The article clarifies correlation of early and later Stanislavsky System’s periods. Layers of multicomponent Stanislavsky’s heritage are analyzed — Method of Physical Actions, Method of Action Analysis, Etude Technique. Evolution of Stanislavsky’s ideas on affective memory and action are discussed. Differences of approach to these essential elements of actor’s creative state form the distinction between the Stanislavsky System and its interpretation in the Method, developed by Lee Strasberg (1901—1982), who trained three generations of American film and theatre actors. Historical examples of affective memory’s application in the Moscow Art Theater’s First Studio and Strasberg’s Actors Studio might be of value to modern actor’s training.
Key words: Acting, Actor’s training, the Stanislavsky System, the Method of Lee Strasberg, affective memory, Nikolay Demidov, Art Theatre First Studio, Actors Studio.
М.В. Немчинский
«МОСКВА ГОРИТ (1905 год)» Московская постановка .............. 57
Автор рассказывает о постановке в Московском госцирке «меломимы» «Москва горит» В. В. Маяковского, премьера которой состоялась через неделю после кончины поэта — 21 апреля 1930 г. Жанр спектакля определен как агитационная цирковая пантомима. Данный спектакль появился в результате совместной работы поэта В. В. Маяковского, режиссера С. Э. Радлова и художника В. М. Ходасевич.
Ключевые слова: В. В. Маяковский, С. Э. Радлов, В. М. Ходасевич, В. Е. Татлин, цирк, буффонада, меломима, цирковая пантомима, цирковая режиссура, цирковая сценография, агитационная цирковая пантомима.
M. Nemchinsky. «Moscow on fire (1905)»
Moscow staging
The author tells about the staging of melomime «Moscow on fire» by V. V. Mayakovsky made in Moscow State Circus. The premiere took place a week after the poet’s death — on the 21st of April 1930. The genre of the spectacle can be defined as an agitational circus pantomime. This staging was a fruit of collective efforts undertaken by Russian poet V. V. Mayakovsky, director S. E. Radlov and artist V. M. Khodasevitch.
Kew words: V. V. Mayakovsky, S. E. Radlov, V. M. Khodasevitch, V. E. Tatlin, circus, buffonade, melomime, circus pantomime, circus directing, circus set design, agitational circus pantomime.
ЖИВОПИСЬ
Т.В. Портнова
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ТАНЦА К. СОМОВЫМ И С. СУДЕЙКИНЫМ В ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНОЙ ПРИРОДЕ РЕТРОСПЕКТИВИЗМА .................................................85
Актуальность статьи обусловлена стилевой природой творчества двух мастеров, примыкавших к различным художественным объединениям рубежа XIX—XX вв. — «Миру искусства» и «Голубой розе», но объединенных стремлением запечатлеть образы русского балета в ретроспекции взглядов романтической эпохи. Автор рассматривает формы взаимосвязей танца и живописи на примерах их произведений, отразившиеся в духовно-психологических, эстетических, ассоциативных и визуальных планах. В статье использован уникальный материал, находящийся в зарубежных и отечественных частных и музейных собраниях, а также в рукописных отделах музеев Москвы и Санкт-Петербурга.
Ключевые слова: танец, «Мир искусства», «Голубая роза», художественный образ, ретроспективизм, интерпретация, К. Сомов, С. Судейкин.
T. Portnova. Dance interpretation: K. Somov and S. Sudeykin in the context of retrospektivism
Two great minds, adjoining different artistic circles at the turn of the XX century and the nature of their artistic genius which unfolded itself within such artistic movements as «World of Art» and «Blue Rose» respectively, were united by a creative urge to capture the images of the Russian ballet in the retrospection of romanticism. The author examines the forms of interrelation between dance and painting basing the analysis on various examples of their works, which consist of several levels of expression including spiritual and psychological, aesthetical, associative and visual reflections. The article features unique material, which has been retrieved from foreign and Russian collections, both state and private including manuscript departments of Moscow and St. Petersburg museums.
Key words: dance, «World of Art», «Blue Rose», artistic means, retrospektivism, interpretation, K. Somov, S. Sudeykin.
КИНО
Т.Н. Шеметова
«УЖАСНОЕ» ИСКУССТВО: ФИЛЬМЫ ЖАНРА СЛЭШЕР (SLASHER) .....................................101
Автор анализирует фильмы жанра «хоррор» (ужасов), выделяя фильмы о зомби, монстрах, демонах, мистические фильмы, фильмы мифически-готического типа, «слэшеры», определяя реальность «слэшера» как реальность нечеловеческого, беззаконного опыта, утверждая, что это не только фильмы про убийства, но попытка анализа общества, где дается аудиовизуальная картина мира, основанная на деконструкции общечеловеческих ценностей, которой способству.т вездесущие СМИ, обесценивающие реальность, подменяя жизнь экранным симулякром.
Ключевые слова: страх, невыносимое ожидание, пtрсонаж-обманка, безобразное, нежить, катексис.
T. Shemetova. «Horrible» art: slasher films
The author analyses the phenomenon of «slasher films», singling out films about zombies, monsters, daemons, mystic thrillers, films of gothic and mythical type and the ones of «slasher» genre, defining the realities of «slasher» as inhuman and crimeful. The coverage of the article is not limited to films about murders and the like, the investigation involves some sort of analysis of the processes that come into play in the modern society, which presents an audiovisual image of the world with deconstruction of universal human values as a standpoint. The modern means of mass media, being thoroughly ubiquitous, depreciate the reality by substituting the life itself for its screen simulacrum.
Key words: fear, thrill beyond endurance, the abominable, the undead, cathexis.
МУЗЫКА
А.А. Бойко
РАБОТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА НА УРОКАХ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА И ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА ....................................................123
В статье анализируются основные методы работы концертмейстера балета на уроках классического танца и принципы формирования концертмейстером музыкального репертуара. Малоисследованный феномен «музыкального текста» уроков классического танца рассматривается с учетом личного опыта автора, работающего в ведущей мировой балетной школе — Московской государственной академии хореографии.
Ключевые слова: концертмейстер, музыка, репертуар, урок, классический танец, комбинация танцевальных движений.
A. Boyko. THE METHODS OF AN ACCOMPANIST’S WORK AT CLASSICAL DANCE LESSONS AND MUSICAL REPERTOIRE FORMATION
The article briefly reviews the basic methods of a ballet accompanist’s work at classical dance lessons and the basic principles of repertoire formation elaborated by the accompanist. A less explored phenomenon of «musical contents» of classical dance lessons is considered in the light of the author’s analytical and practical accompanist experience within one of the world’s leading ballet schoolsof Choreography.
Key words: accompanist, music, repertoire, lesson, classical dance, dance combination.
А.Ф. Мухамадеева
ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ПОЭТИКА: МУЗЫКА А. ШНИТКЕ К ФИЛЬМУ Э. КЛИМОВА «СПОРТ, СПОРТ, СПОРТ» .......................................................... 135
Статья посвящена музыке Альфреда Шнитке к фильму «Спорт, спорт, спорт» режиссёра Элема Климова. Впервые в отечественном музыкознании предметом изучения стала одноименная кинопартитура Шнитке, рассматриваемая как крупное полистилистическое полотно.
Ключевые слова: А. Шнитке, кинопартитура, Э. Климов, фильм «Спорт, спорт, спорт».
A. Muhamadeeva. Documentary Poetics:
on music by Alfred Schnittke
to the film by E. Klimov «Sports, sports, sports»
The article is devoted to the music written by Alfred Schnittke as a soundtrack to the film «Sports, sports, sports», directed by Elem Klimov. This article — for the first time in Russian musicology — explores the musical score of the same name being a subject of study in itself, regarded by the author as a large polystylistic canvas.
Key words: Alfred Schnittke, film score, E. Klimov, film «Sports, sports, sports».
Т.В. Рыбкина
НОВЫЕ ГРАНИ ВЕЛИКОГО ОБРАЗА: ЖЕСТ И РЕЧЕВАЯ ИНТОНАЦИЯ КАК ЭЛЕМЕНТЫ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В ОПЕРЕ (К 160-летию создания и постановки «Риголетто» Д. Верди)..... 146
В статье идет речь о синтезе музыки и движения в оперном жанре, взаимодействии жеста и интонации как компонентов музыкально-художественной выразительности. В центре внимания — образ Риголетто (из одноименной оперы Д. Верди).
Ключевые слова: интонация, жест, опера, Риголетто.
T. Rybkinа. New aspects in the form of a great all-time character: gesture and speech intonation as expressive features in opera (160th anniversary of the creation and the first staging of «Rigoletto» by G. Verdi)
The article presents a new approach to the problem of the synthesis between music and movement in opera genre. It outlines the interaction between gesture and verbal intonation as components of musical and artistic expressiveness. The author’s attention centers around the image of Rigoletto (from the cognominal opera by G. Verdi).
Key words: intonation, gesture, opera, Rigoletto.
VARIA
А.А. Красильников
ВЗГЛЯД ИНОСТРАННЫХ АВТОРОВ НА ПРОЦЕСС ФОРМИРОВАНИЯ ЗВУКОВОГО ПРОСТРАНСТВА ИНТЕРАКТИВНОЙ КОМПЬЮТЕРНОЙ ИГРЫ ............................................................ 159
В работе представлен анализ зарубежной литературы о роли и значении звука в системе интерактивного аудиовизуального произведения на примере компьютерных игр. Изучение принципов организации звукового ряда интерактивной компьютерной игры, формирование научно-теоретической базы позволяет сделать некоторые выводы о перспективах развития звукового ряда как неотъемлемой составляющей интерактивного аудиовизуального произведения будущего.
Ключевые слова: компьютерные игры, процесс формирования звукового пространства, интерактивное аудиовизуальное произведение, принципы организации звукового ряда компьютерной игры.
А. Krasilnikov. FOREIGN AUTHORS VIEW TO THE INTERACTIVE COMPUTER GAME’S SOUND SPACE FORMATION PROCESS
This article reflects current situation in considering question about sound role and value inside interactive audio-visual composition system, with computer games for example. Foreign literature detailed analysis, devoted to the scientific and theoretical basis establishment of computer game’s sound organization principles study, is presented in this work. Conclusions about future prospects for development and study the sound — an integral part of the future interactive audio-visual work, based on the studied data.
Key words: computer games, sound space forming process, interactive audio-visual work, computer game’s sound organization principles.
Т.Ю. Цибизова
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ОБУЧАЮЩИХСЯ КАК ОСНОВА ПОЛУЧЕНИЯ ИНТЕГРАТИВНЫХ ЗНАНИЙ ............................. 169
В статье рассмотрена научно-исследовательская деятельность обучающихся с точки зрения ее преемственности в образовательном процессе непрерывного образования и получения интегративных знаний. Показана необходимость ведения научно-исследовательской деятельности для улучшения качества образования. Определены типы интегративных знаний и их значение для реализации системы непрерывного профессионального образования.
Ключевые слова: научно-исследовательская деятельность, система непрерывного профессионального образования, преемственность, образовательный процесс, интегративные знания.
T. Tsibizova. Students` research activity as a predicate for integrative knowledge
This article is about scientific research activity of students based on continuity of the educational process in relation to integrative knowledge. The author shows the necessity of research activity for improvement in educational system. Several types of integrative knowledge and their role for continuous professional education system are defined.
Key words: scientific research activity, continuous professional education system, educational process, integrative knowledge.